Conservatorio Benedetto Marcello, Lunedì 17 ottobre 2011, ore 20.00
Maraviglia udirai, se mi secondi
Daniele Ruggieri flauto, Davide Teodoro clarinetto
Aldo Orvieto pianoforte, Amalia de Götzen live electronics
Claudio Ambrosini direttore, Alvise Vidolin regia sonora
Ex Novo Ensemble
Carlo Lazari violino
Mario Paladin viola
Carlo Teodoro violoncello
Annunziata Dellisanti percussioni
con la partecipazione di Carlo Pinardi, Filippo Barbagallo, clarinetti
Laura Micelli clarinetto basso
Guida critica di Claudio Ambrosini
In collaborazione con SaMPL e Conservatorio Benedetto Marcello
BRIAN FERNEYHOUGH (1943)
Sonatina (1963 )
per tre clarinetti e clarinetto basso
GWYN PRITCHARD (1948)
Nightfall (2011)
per flauto, clarinetto, violino, violoncello.
Opera commissionata da Ex Novo Musica. Prima esecuzione assoluta
FABIO NIEDER (1957)
Zwei Spiegel, Testi di Paul Celan, Fabio Nieder (2010/11)
Versione per pianoforte ed elettronica
Opera commissionata da Ex Novo Musica. Prima esecuzione assoluta
VALERIO SANNICANDRO (1971)
Trois Sutras, quarta scena da Hagakure (2011)
per flauto basso, clarinetto basso e live electronics
Opera commissionata da Ex Novo Musica. Prima esecuzione assoluta
PAOLO PEREZZANI (1960)
Nella pietra e nel vento (2011)
azione musicale per flauto, clarinetto basso, violino, violoncello, percussione, pianoforte e elettronica
Opera commissionata da Ex Novo Musica. Prima esecuzione assoluta
GEOFFREY KING (1960)
Concertino (2011)
per pianoforte e piccolo ensemble strumentale
Opera commissionata da Ex Novo Musica con il sostegno del M° Ernesto Rubin de Cervin. Prima esecuzione assoluta
PRESENTAZIONE
Brian Ferneyhough Sonatina
Brian Ferneyhough è nato a Coventry in Inghilterra nel 1943. Le sue prime esperienze musicali, come
trombettista, ebbero luogo nella sua città natale nel contesto delle locali brass band; i suoi primi
studi formali invece si svolsero presso la Birmingham School of Music e in seguito presso la Royal
Academy of Music di Londra con Lennox Berkeley. La Sonatina per tre clarinetti e clarinetto basso,
del 1963, è il suo primo lavoro pubblicato e appartiene a questo periodo di apprendistato. Si articola
in tre tempi, tra cui i due estremi di carattere vitalistico, quasi prokofieviani, racchiudono un andante
pensoso. Di ascendenza quasi popolare, sprigiona spontaneità e franchezza, pare una sorta di
esercizio di stile del compositore. Può essere interessante notare che in questa Sonatina non vi sono
tracce del paradigma poetico che Ferneyhough avrebbe di lì a poco eletto a propria cifra stilistica:
quella complessità che a partire dalla scrittura dovrebbe stabilire una sorta di ponte tra compositore
ed esecutore; un legame creato dalla tensione dell'interprete nel tentativo di superare le difficoltà
trasmesse dalla partitura, spesso coscientemente quasi insormontabili.
Gwyn Pritchard Opera nuova
Scritto su invito di Claudio Ambrosini, questo nuovo lavoro si concentra su quattro strumenti:
flauto, clarinetto, violino e violoncello.
La scelta di un simile organico è stata dettata dall'esigenza di differenziazione rispetto ad alcuni miei
recenti lavori che avevano invece una forte caratterizzazione in senso armonico, pezzi scritti per
orchestra o che includevano il pianoforte, visto essenzialmente come strumento produttore di accordi.
In questo lavoro invece la mia attenzione si è spostata sull'esplorazione di andamenti più lineari
e caratterizzati timbricamente.
(Gwyn Pritchard )
Fabio Nieder Zwei Spiegel , versione per pianoforte ed elettronica
Una composizione in due parti. Due specchi.
La prima parte è un Lied, Il baritono solista e il suo specchio: il pianoforte.
La seconda parte è un Klavierstück, il pianoforte solista e il suo specchio: il baritono.
Nel Lied il pianista "accompagna" il baritono. Alla fine del Lied il pianoforte cessa di suonare, il
baritono rimane solo con la risonanza-specchio della sua voce proveniente dalla cassa del pianoforte.
Poi si allontana e canta da dietro il pianoforte, con voce inespressiva, quasi come un attributo del
suono del pianoforte.
Il testo di Celan cantato del Lied e il suo riflesso allo specchio: il non-testo che il baritono canta
dietro al pianoforte durante il Klavierstück.
Il Lied è diviso in due parti. La prima parte nel registro basso è una polifonia a 6 voci con la
tendenza degli intervalli a scendere.
La seconda parte nel registro acuto è una polifonia a 6 voci con la tendenza degli intervalli a salire.
Le due parti sono una lo specchio dell'altra: un canone a specchio.
Nel Klavierstück i canoni del Lied si sovrappongono e vanno a formare un super-canone a
specchio a 12 parti.
Il materiale sonoro che nel Lied era scarno e invernale, fiorisce nel Klavierstück come i fiori di un
albero in primavera. Qui il pianista diventa il protagonista e assorbe la voce del baritono
all'interno del suo cosmo sonoro.
Due specchi. L'immagine riflessa? Chi è l´immagine e chi il suo riflesso?
La versione con l'elettronica utilizza la mia voce come materiale elaborato in studio.
Il baritono come persona visibile è assente. La sua voce è sempre in bilico fra la mia voce naturale
e quella di una macchina. Dapprima il pianista accompagna un fantasma. Poi il fantasma si
allontana e il pianista vivo e vegeto prende il sopravvento sulla voce-macchina.
È la macchina lo specchio dell'uomo? O viceversa?
(Fabio Nieder)
Valerio Sannicandro Trois Sutras (quarta scena da Hagakure, 2011)
Trois Sutras costituisce il materiale musicale principale della quarta scena di un'opera teatrale
da camera basata sull'antico testo giapponese chiamato Hagakure. In ognuna delle sette scene
che costituiscono l'opera un aspetto differente della filosofia e della cultura del Bushido viene
tematizzato grazie ad una drammaturgia prodotta per collage con frammenti di testi spesso
aforistici.
La quarta scena dunque è dedicata alla religiosità; il canto di una donna, Akemi TONE,
sciamano e guardiana di un tempio a Kyoto, che intona delle preghiere rituali scintoiste mi
colpì da subito, e quando su mia richiesta accettò di registrarle, decisi di farne parte
integrante del progetto a cui stavo lavorando.
L'uso di questi suoni concreti è stato però deciso anche per affermare il carattere di diario della mia
permanenza in Giappone cui questa opera inevitabilmente racchiude.
Nella versione per concerto tre
diverse situazioni musicali, su tre preghiere differenti si succedono senza pausa; in esse cambia la
relazione tra strumenti, elettronica in tempo reale e suoni registrati: flauto basso e clarinetto basso
possono per esempio generare i suoni vocali - possono accompagnarli semplicemente o arricchirli con
un procedimento di morphing in tempo reale.
(Valerio Sannicandro)
Paolo Perezzani Nella pietra e nel vento Azione musicale per piccolo ensemble e elettronica (2011)
Che qualcosa possa accadere: movimenti di suoni, di parole e movimenti dentro al suono,
spostamenti. Qualcosa come un agire del pensiero orientato a fare senso: a darsi cioè
all'ascolto non tanto perché si tratti qui di dire qualcosa, ma piuttosto per offrire un'altra
possibilità di contatto, un'altra chance, affinché vi sia condivisione e dunque costruzione,
appunto, di senso.
In questo vorrei ogni volta riuscire: ad introdurre qualcosa come un dono o una scossa e così
arrivare ad aprire - a contribuire ad aprire - al nuovo, e ad un orizzonte di nuova modernità.
Ed è verso un tale orizzonte che mi sono apparse proiettate le parole erranti, evocatrici di
sogno e di speranza, di Adonis (Ali Ahmad Saïd Esber).
La forza, il fuoco, dei versi del grande poeta arabo potranno aiutare anche noi a denunciare e a
reagire alla tendenza distruttiva che pare pervadere la nostra società?
Francesca M. Corrao - curatrice di una bella antologia di poesie di Adonis il cui titolo, tratto
da un verso del poeta, ho voluto riproporre anche per questo lavoro - vi vede agire una sorta
di nuovo umanesimo capace di «fare emergere le infinite capacità dell'essere umano di
cambiare se stesso e la realtà».
In questa breve composizione ho cercato di indagare, come in alcuni altri miei lavori, diverse
possibilità di interazione tra il suono, lo spazio e la parola: questa volta facendo dunque
incontrare, nello spazio, la prosodia e la musicalità del verso arabo e diversi andamenti
strumentali. A suonare - a volte arrivando ad assumere atteggiamenti anch'essi parlanti - sono
degli strumenti che ho immaginato in una qualche misura come reinventati, perché derivanti
ognuno dalla fusione degli andamenti per lo più di due strumenti tradizionali.
(Paolo Perezzani)
Geoffrey King Concertino
Concertino è stato composto all'inizio di quest'anno grazie ad una commissione di Ernesto
Rubin de Cervin ed è concepito per i musicisti dell'Ex Novo Ensemble e il loro pianista
Aldo Orvieto.
L'idea di partenza mi è venuta in sogno, come mi succede talvolta. Ho udito un pezzo in tre
stili nettamente distinti che si intersecavano l'un l'altro in maniera brusca.
Quando mi sono svegliato ero piuttosto turbato dal rischio di incoerenza che una scelta del
genere poteva comportare, eppure sentivo una sorta di dovere nei confronti una simile
ispirazione e le ho tenuto fede, per lo meno fino ad un certo punto. Con mia grande sorpresa
il pezzo ha poi preso una strada diversa ed è diventato un piccolo concerto per pianoforte.
Il primo movimento è crudo, vigoroso e ha un andamento quasi di danza. Ci sono allusioni a
musiche per banda e a brani di musica leggera: clarinetto, vibrafono e pianoforte possono
infatti con facilità lasciare il mondo della musica da camera e virare nella direzione di una
musica più pop. Ma, sparpagliati ovunque nel tessuto strumentale, ci sono anche vibrati
grossolani, alterazioni microtonali, “sporcature”, glissati e altre tecniche più “terra-terra”.
C'è posto perfino per l'imitazione di una improvvisazione collettiva…
Il movimento centrale comincia con un solo di violoncello ispirato allo stile inglese
dell'innodia. Un momento religioso, che si dissolve comunque presto per trasformarsi in una
musica dai contorni non ben definiti dal punto di vista armonico, melodico e ritmico.
Compaiono ora, invece, atmosfere a effetto, sfumature di colore, sfocature, immagini
nebbiose… in altre parole, influssi dal mondo naturale. La direzione qui è contraria a quella
del primo movimento, scandita e brusca.
Il Finale porta poi ad una terza maniera espressiva, più fredda, contenuta, distaccata perfino,
tendente all'equilibrio. C'è qui chiarezza, piuttosto che nebbia, e molto diatonismo, che non
vuole essere né parodia né citazione ma semplicemente ciò che è.
(Geoffrey King)
(a cura di AO)